Fondos de pantalla #10

Aprovechando que desde hace tiempo estoy moviéndome mucho por la ciencia ficción, os traigo unos fondos de pantalla muy monosos. Espero que los disfrutéis y los aprovechéis :-)

Reseña - El cartero siempre llama dos veces

Ni siquiera sé por qué empecé a leerme este libro. Lo vi en mi mesita de noche en la cima de una torre de clásicos prestados, y me pareció tan llamativo con sus hojas amarillentas y duras que, estando en la cama con otra novela (es que yo soy muy pasional), le eché mano y comencé a leer.

El cartero siempre llama dos veces, de James M. Cain trata sobre la aventura de Frank Chambers, un joven trotamundos sin remedio, que llega a un bar de carretera llamado Twins Oak regentado por Nick Papadakis y su atractiva mujer, Cora. Desde el principio, Frank queda absolutamente prendado de ella y se queda a trabajar allí para poder conquistarla. La relación tormentosa que ambos emprenden los lleva por una senda de asesinatos, pasión y sospechas en la que los gatos pueden cambiarlo todo (y esto último no es cachondeo, hay un gato en esta historia very important). 

Creo que conozco el nombre de esta novela desde que tengo uso de razón, pero no miento si os digo que no sabía nada de ella, solo que había una peli (en realidad hay dos). El caso es que lo vi en la estantería con la portada de la versión cinematográfica más moderna, la de 1981 en la que aparecían Jack Nicholson y Jessica Lange. Con estos dos actores en la cubierta me habría leído el libro aunque se hubiera llamado Historia de una libélula aburrida (así, por decir algo).

En fin, pero vayamos al contenido del libro que ya sabemos que Nicholson es amor y perturbación y lo adoro, y Lange es una diosa y no hay más que hablar.

El estilo de la novela es muy directo. El autor no se entretiene en descripciones ni explicaciones de más, solo da los datos necesarios y además conduce al lector al núcleo de forma contundente. En otras palabras, que James M. Cain va a lo que va y si te gusta bien y si no... pues también. Esto es bueno por un lado, y negativo según mi punto de vista por otro. Es bueno porque no te aburres ni hay paja metida porque sí, pero me resulta negativo sobre todo en lo concerniente a los personajes, ya que su la relación parece sacada de una chistera mágica... más o menos.

A ver, me explico. Chambers llega Twin Oaks un día, y a la semana siguiente él y Cora están perdidamente enamorados. Esto no suele agradarme en los libros NADA DE NADA, aunque en el caso de este no lo he visto mal del todo por cómo son los personajes, porque Chambers se queda prendado del físico de Cora y del poder que ella ejerce en él, y Cora, aunque pretenda hacerse la difícil, sabe que tiene ese poder y le gusta usarlo, sobre todo teniendo en cuenta que está atrapada en un matrimonio con un hombre al que no quiere, mucho mayor que ella y muy poco agraciado el pobre mío.

La relación, no obstante, no resulta ni empalagosa ni pesada, es como tiene que ser para llevarnos a lo que ocurre luego, a cómo ambos piensan en deshacerse de Papadakis y a lo que eso les conduce. En la novela hay un poco de todo: amor, misterio, ambición, juicios, traiciones... Es muy cortito pero muy completo, y cuando aparece el personaje de Mr. Katz, el abogado de la pareja, se hace, en mi opinión, todavía más interesante porque este personaje, aunque sale poco, me ha gustado mucho por su sagacidad y su inteligencia.

En cuanto a las versiones cinematográficas, he visto ambas, la de 1946 y la de 1981, y yo recomendaría más la de Jack Nicholson, es decir, la del 81. Aunque en las dos se representa al personaje de Cora con el pelo rubio (cosa que no entiendo porque en la novela tiene el pelo negro, largo y rizado) en la del 46 la actriz para interpretarla, Lana Turner, sale de rubia platino y se ve falsa, muy falsa. Quiero decir, en esta versión todo me pareció un pelín falso, poco creíble. El actor que hace de Chambers es malo y aburrido como él solo y, aunque es una película fiel al libro, no me parece que recoja bien su esencia. Lo mejor de esta versión, sin lugar a dudas, es la interpretación del actor que hace de Mr. Katz. Es maravilloso ver a ese hombrecillo sonriente hablar y moverse en la pantalla.

En la de 1981 la cosa cambia. Los escenarios, los actores... Todo parece mucho más realista. Lange borda el papel de Cora, y Nicholson... Bueno, aunque en el libro se supone que tiene veinticuatro años más o menos y Nicholson en la peli tendría unos cuarenta y tantos... En fin, estamos hablando de Jack Nicholson, ¿qué importa que su edad y la del personaje no encajen? Esta película, también muy fiel al libro, excepto por el final, al que le falta un trozo descaradamente, completa a la novela y además en ella se explica muy bien todo el asunto del juicio. Eso sí, te meten escenas de sexo de vez en cuando (algunas muy subidas) cuando en el libro, aunque te lo insinúan, no aparece ninguna. Pero bueno, teniendo en cuenta la relación de los protagonistas no me extraña.

  

En definitiva, creo que El cartero siempre llama dos veces es una buena novela de misterio, directa y bien pensada, con personajes claros y perfilados en los que, no obstante, he echado de menos algo más de profundidad.

¡Título y primeros capítulos de mi segunda novela!

Casi un año después de terminar mi segunda novela, ¡¡por fin la he registrado y puedo daros más información de ella!!

«Proyecto Cerezos» es el nombre "en clave" que le di a la obra que hice después de Los mundos de Täryenn. Una obra de transición para mí en la que experimenté muchas cosas nuevas con las que antes no me había atrevido. 

«Solo los cerezos crecen bajo la lluvia» (título largo, lo sé, pero con mucho sentido) es una novela ambientada en una sociedad distópica donde se mezclan lo nuevo y lo viejo, el futuro y el pasado. Un sociedad en la que la naturaleza es sinónimo de miedo y de muerte para el hombre. Con este telón de fondo se desarrolla la historia de una búsqueda para salvar el equilibrio de este mundo futuro y frágil, pero también la búsqueda de algo más, de un sentido, de una verdad.

Prefiero no deciros más, porque creo que esta novela es de esas que pierden valor si se las intenta definir demasiado. Para mí fue una ruptura completa con todo lo que había vivido escribiendo Los mundos de Täryenn, una historia diferente a lo que yo misma solía hacer, un sorbo de agua fresca, un terreno inexplorado para mí que se gestó con melodías tan geniales como estas.

 Podría hablaros de personajes y daros más detalles, pero, repito, considero que parte del encanto de este libro es "descubrirlo" mientras se lee. Por eso, he decidido subir los primeros capítulos a Wattpad. Si queréis saber más solo tenéis que hacer click sobre el banner de abajo o el que está en el sidebar. 

Si queréis comentar algo lo podéis hacer en esta entrada o por cualquiera de mis redes sociales. Eso sí, tendréis que perdonar que la corrección no sea perfecta, porque no lo es. Probablemente tendrá fallos, pero bueno, después de todo, no tengo el criterio de un corrector profesional. A pesar de eso espero que le echéis un vistazo, puede que os merezca la pena y os guste, o también puede que os convenza indirectamente de que no compréis Los mundos de Täryenn xD (a pesar de que ambas novelas son la noche y el día). Espero que no :-/
Tonterías aparte, ahí están mis letras para el que quiera disfrutarlas porque, como digo siempre, las palabras pertenecen un instante a quien las escribe, pero acompañan toda una vida a quien las lee.

  

Creando una novela

«All work and no play makes Laura a dull girl»

A pesar de lo que algunos puedan pensar, escribir una novela no es cosa de sentarse sin más delante del ordenador y darle a las teclas a ver lo que surge. Hace falta trabajo previo y organización. Cada escritor tiene sus técnicas y cada maestrillo su librillo, y yo no voy a ser menos. Así que en esta entrada me propongo mostraros las fases que yo sigo desde que la novela no es más que una idea hasta que acaba lista para ser escrita.

Estas fases las he desarrollado de manera natural con los años, no las había previsto de antemano, simplemente surgieron de forma instintiva cuando empecé a escribir. Lo sorprendente es que, después de tanto tiempo y teniendo en cuenta que mis perspectivas de futuro en cuanto a la escritura apuntan mucho más alto que antes, mi técnica es exactamente la misma, con algunas variaciones, claro está, pero es idéntica. Siempre me ha dado unos resultados estupendos y por eso creo que no la he cambiado a pesar de ser tremendamente simple cuando se la analiza (a mí, al menos, me parece muy simplona).

Pero dejémonos de cháchara y centrémonos en lo que importa. El proceso tiene cuatro fases en total, así que vamos con ellas.

Recursos musicales para escritores

Ayer mientras escribía se me ocurrió una entrada que no sé cómo no he hecho antes. Los que me venís leyendo sabréis lo importante que es la música para mi trabajo (sí, para mí, mi trabajo es escribir) ya que la mayoría de las escenas que creo salen de ella. Pues bien, sé que mucha gente utiliza también la música para ambientarse mientras escribe, para aislarse o para concentrarse, así que se me ha ocurrido dejaros una selección de canciones según el género o tipo de escena que queráis hacer.

He dividido la selección según temáticas, algunas más amplias que otras, e intentado que casi todas sean instrumentales. Algunas de las quería poneros no venían en la web en la que me he hecho las listas de reproducción (que no veas si he echado horas en hacer la maldita lista), pero aun así hay bastante variedad creo yo.

Espero que las disfrutéis y, sobre todo, ¡que os ayuden a escribir más y mejor!

Ciencia Ficción

Polvo y miseria

La Gran Depresión fue una crisis mundial que estalló en 1929 y se extendió a lo largo de los años treinta. La primera vez que vi en imágenes el aspecto de Estados Unidos durante esta época fue viendo la serie Carnivàle, donde los protagonistas pertenecen a un circo de los horrores que intentan ganarse la vida como pueden divirtiendo a los pueblos empobrecidos durante unos años en los que el sonido de una feria podía sonar como el paraíso.

Hace mucho, mucho tiempo que vi Carnivàle por primera vez y, a pesar de que su ambientación estaba llena de pobreza, ropas sucias, miseria y parajes desérticos, me cautivó. Fue entonces cuando di con esta fotografía, tomada por Dorothea Lange, la más famosa de su colección, llamada «Madre Inmigrante».

Esta imagen, sencillamente, me cautivó y me conmovió como pocas fotografías lo habían hecho. Hay en ella tanta tristeza y tanta belleza al mismo tiempo que me dejó sin habla. La postura de la mujer, la mirada perdida, los niños ocultándose tras ella, el bebé de carita sucia dormido en su regazo, las arrugas tempranas de su piel... Conmovedora, dura y preciosa.

La mujer en la foto es Florence Owen Thompson, pero Lange aparentemente nunca supo su nombre. Florence Owens, una madre de 32 años con 7 hijos, vivía en una tienda de campaña y comía a base de guisantes helados y pájaros que cazaban los niños. El día que Lange la conoció, acababan de vender las ruedas de su coche para poder comprar comida.

Lange la fotografió hasta seis veces. Siempre en la misma posición, pero en cada disparo de su cámara, Lange se acercaba un poco más a Florence y a sus hijos. Finalmente le realizó un retrato en primer plano junto con tres de sus hijos que se convirtió en su fotografía más conocida. Dorothea describió así su encuentro: 

Dios bendiga América: Grand Theft Auto V
Descenso a los infiernos: Grim Fandango
Caminando entre mundos: The Longest Journey
El pasillo del Terro: P.T. Fenómeno de masas
Amor libre y sexualidad: Dragon Age Inquisition
Soledad y pérdida: Everybody's Gone to the Rapture
Dos maestros imprescindibles en el arte de contar historias
Top 10 Tráilers de videojuegos
Pequeñas grandes historias: Videojuegos Indies
Fundida en Noire

De ciudades hundidas, psicópatas deformes y niñas armadas con chupetes-jeringas.
This war of mine
¡Quiero tenerte y no puedo!
El museo de los videojuegos

Inauguración de la sección

Impresionante corto de Tomb Raider

Child of Light

Réquiem por Lucas Arts

El Octavo arte

Videojuegos que marcaron mi vida

Kara